![]() учимся рисовать натюрморт с драпировкой
![]() |
|
|
Учебные задачи
Постановка натюрмортов Смысловое содержание Сопоставление предметов Организация предметного пространства Организация освещения Выбор драпировки Последовательность работы Основные этапы работы 1. Предварительный анализ постановки 2. Композиционное размещение изображения 3. Передача характера формы предметов и их пропорций 4. Анализ формы предметов и перспективное построение 5. Выявление объема предметов посредством светотени Что такое тон в рисунке? Законы тоновых соотношений 6. Детальная прорисовка формы предметов 7. Подведение итогов работы над рисунком ![]() |
Законы тоновых соотношенийЗаконы освещения так же точны и определенны, как и законы перспективы. Свет имеет определенные законы распределения в пространстве и на поверхности предметов, которые художники используют в своей практике. Законы эти таковы:
Не научившись владеть законами светотени, нельзя научиться пластике рисунка. Художники прошлого уделяли очень большое внимание явлениям освещения. Так. например. Леонардо да Винчи в своих записках не только регистрирует свои наблюдения, но и дает выводы, устанавливает законы: "Тот рефлекс будет выделяться более отчетливо, который виден на более темном фоне, а тот будет менее ощутим, который виден но более светлом фоне". Чтобы ученик ясно увидел разницу в тоне, например яркость неба по отношению к окружающему пейзажу, педагог может предложить ученикам зажечь спичку и сопоставить яркость огня, света и неба. Оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве. Когда мы видим на рисунке художника фон в одном месте светлее, в другом темнее, то это не случайное явление, а сознательное решение тоновой задачи. Ввести фон в рисунок - это значит не эффектно покрыть тушевкой плоскость бумаги вокруг предметов, дать серию броских штрихов у края формы предмета, а решить сложную пространственную задачу, насытить окружение предметов воздушной средой. Старые мастера внимательно изучали законы распределения света на поверхности предметов и неустанно проверяли свои наблюдения на опыте. Над проблемами светотени много работали Пьеро делла Франческа. Караваджо и величайший мастер светотени Рембрандт, который поднял ее значение на небывалую высоту. Русский художник Н. Н. Ге, работая над своими композициями, часто строил себе макеты, расставляя, как на сцене, фигурки и предметы и освещая их нужным образом. По этим макетам он наблюдал за всеми эффектами света и тени, проверял на практике их основные свойства. Все художники реалистического направления серьезно изучали законы оптики, ибо, зная их. можно усилить выразительность своего произведения, добиться большего эффекта. Знание законов светотени позволяет художнику убедительнее и ярче передать реальную действительность. |
© 2008 Натюрморт - учимся рисовать... [А.Ф. Конев & И.Б. Маланов]
|
Комментарии
Добавить комментарий